[Серия «История знаменитых картин» от Хакугадо]
«Серия историй о знаменитых картинах» родилась из желания создать среду, в которой дети могли бы легко приобщиться к подлинному искусству.
Эта коллекция иллюстрированных книг содержит большие, яркие изображения и прослеживает жизнь художников через простой для понимания текст в сопровождении известных картин.. С момента своей первой публикации в 1992 году, им наслаждались многие семьи как «художественным опытом, которым можно наслаждаться дома». Эксперты по детскому образованию также хвалили его, говоря: «Важно, чтобы дети знали настоящую вещь».. Знакомство детей с великим искусством с раннего возраста поможет развить их чувствительность. Взрослые также могут наслаждаться ею как вводной книгой по искусству.
Оно было выбрано Японской библиотечной ассоциацией/Национальным советом школьных библиотек и рекомендовано для использования в школьных учебниках.
Страница введения в серию: https://www.hakugado.co.jp
Блог Введение в серию: https://www.hakugado.co.jp/%e3%83%96%e3%83%ad%e3%82%b0
[Рекомендация от Такаси Янасэ]
Я любил искусство в детстве, поэтому вырос, рассматривая полные художественные коллекции в кабинете моего отца.. Однако все они были для взрослых, поэтому я не смог понять пояснительный текст.. Я хотел узнать больше о личности художника. Я хотел узнать, какой человек создал эту картину, но технические детали было трудно понять. Эта «Серия шедевров историй» содержит крупные иллюстрации и яркие изображения, что делает ее интересной для чтения как взрослым, так и детям, и я думаю, это утраивает удовольствие и волнение от рассматривания картин.
[Рекомендация от поэтессы Мати Тавара]
Как ведущий программы «Воскресный художественный музей», я вспоминаю, сколько художников вели драматичную жизнь.. Я понял, что знание жизни художника имеет решающее значение для оценки картины. Изучение жизни художника углубляет ваше понимание его творчества.. Другими словами, это то, что можно понять сердцем. Я считаю, что серия «Знаменитые картины» — это книга, которая связывает вас с картинами сердцем.. Это поистине замечательно — иметь возможность встречать шедевры таким образом.
- Том 4, «Анри Руссо и Шагал» (Формат B4, 64 полноцветные страницы, 33 иллюстрации)
Анри Руссо создавал фантастические картины, включая «Сон», «Карнавальный вечер», «Спящая цыганка» и «Заклинатель змей», основываясь на набросках из зоопарков и ботанических садов.
Даже когда Шагал был вовлечен во Вторую мировую войну, он продолжал писать свою любимую русскую природу и свою любимую Беллу. Эта книга прослеживает жизни этих двух художников, позволяя вам оценить их прекрасные и фантастические картины.
(Анри Руссо)
Руссо начал серьезно заниматься живописью после 40 лет, но людям было трудно понять его работы.. Некоторые люди разразились смехом, говоря: «Какая ужасная картина!» Это так смешно, что я могу заплакать!"""Например, размер фигуры Руссо на картине «Автопортрет в пейзаже» нарушает законы перспективы""". Его ноги кажутся парящими в воздухе. Эти работы, игнорирующие реальность пейзажа, стали объектом насмешек.. Тем не менее, работа Руссо привлекла многих людей, включая юного гениального художника Пабло Пикассо.. Всегда ища новые формы выражения, Пикассо, вероятно, увидел новые художественные возможности в Руссо.. После его смерти сюрреалистические художники высоко оценили его и оказали на них глубокое влияние.
Пожалуйста, начните с оценки работы Руссо в этой книге. Вы будете поражены его смелой оригинальностью и ярким использованием цвета.
(Марк Шагал)
Шагал, который продолжал писать множество великолепных картин до самой смерти в возрасте 97 лет, родился в бедной семье в маленьком городке в отдаленном уголке России.
Шагал использовал свою жену Беллу в качестве модели для создания одной сказочной картины за другой. В «Дне рождения» Беллу изображают парящей в воздухе. Он, должно быть, был вне себя от радости, что она подарила ему букет цветов.
Как еврей, Шагал пережил две мировые войны и потерял свою любимую Беллу в Америке, куда он бежал от разрушений войны.. Работы Шагала, демонстрирующие силу его духа и глубину его любви, передают непрекращающееся творчество художника, несмотря на его многочисленные горести.